El tiempo lo destruye todo

Irreversible

La recepción de la obra de arte es multivoca. Cada espectador que entra en relación con ella crea significados apoyado en sus propias experiencias de vida. Cuando el filme llega a plantear sentidos artísticos exige imaginación activa al receptor. Lo que nos quiere decir el creador a través de su obra cae en la tentativa del desciframiento. De las formas posibles en que puede ser descifrada una obra artística de cine, es sobre lo que escribiré de ahora en adelante en este espacio. Al mismo tiempo perseguiré el propósito de desarrollar ideas que sirvan de base para una estética de la recepción cinematográfica.

El arte cinematográfico vino a reunir en un sólo lugar a todas las artes. La producción de cine artístico, cuyo punto de enfoque es el tiempo, ha sabido articular formas genuinas de narración visual. Así pues, la cuestión con la que nos enfrentamos después de haber observado el filme artístico; es la de cómo puede ser traducida a total comprensión la obra de arte cinematográfico a partir de sus diversos planos: actuación, montaje, guión, fotografía, música.

La memoria ha sido un estupendo recurso para las nuevas formas de articular historias que se cuentan en el cine. Más allá del cine documental y la antropología visual, el cine de ficción que retrata de manera explícita el tema de los recuerdos, lo hace con la intención de aprovechar las dos horas que suele durar una película para retorcer la percepción del tiempo. Seguir una secuencia desarticulada o invertida de la narración visual cuesta trabajo al espectador y resulta notoriamente complicado mantener la atención en la trama.

 Ahora bien, una razón más que dificulta dar un seguimiento al denominado cine de autor, es que los directores que se han atrevido a hacer películas como las señaladas,  quedan muchas veces excluidos de la esfera consumista por el alto grado de atención que exige al espectador. El gran público que está acostumbrado a las tramas sencillas, entretenidas y previsibles del cine comercial, llegará a un estado de shock o cuando menos de aletargamiento emotivo con los ejemplos a que me voy a referir.

 Si tomamos en cuenta la advertencia de Roberto Bolaño de que el primer requisito para identificar una obra maestra es el de pasar inadvertida, ese es el caso de una película como Memento de Christopher Nolan (2000). Obra inadvertida para el espectador de cine comercial y su mercado, pero cuya repercusión narrativa, tiene ecos en otros filmes como Mulholland Drive de David Lynch (2001) o Irreversible de Gaspard Noé (2002). Transportando al lado opuesto el juicio de Bolaño podemos decir que Memento, traducida al español como Amnesia, es una película cuya narrativa visual altera al espectador. Cuando es reproducida irrita al que está frente a la pantalla. En las siguientes colaboraciones iré escribiendo con mayor detalle sobre cada una de estas películas. Por lo pronto, lector, te reto a dialogar sobre tus vicios y obsesiones fílmicas.

 Pedro Cortés Rodríguez